Heavy rock band from Nashville, TN, often categorized as 70’s stoner metal like Black Sabbath, Motorhead, High on Fire and Orange Goblin. Formed 2003 by guitarist Don Carr, rounded out by bassist Sean Kay, vocalist Mike Liffick, and drummer Patrick Nickell. They’ve performed with Corrosion of Conformity, Iron Maiden’s Ex-vocalist Paul Di’Anno, FEAR, Trouble, Overkill and Mondo Generator among others. Noisecult is signed to Metal Assault Records out of Los Angeles .
La banda presento oficialmente el video como corte de su nuevo disco “Cinco”. El quinto trabajo de estudio ya se encuentra disponible en todas las plataformas. Zyklon-B es una banda de heavy metal de la ciudad de rosario- santa fe- argentina. Sus orígenes se remontan al año 1994 y llega hasta el 2002, etapa en la que se publica el primer trabajo de estudio. Llamado los de mi tierra. En el 2010 comienza la segunda etapa que llega hasta el presente y cuenta con cuatro trabajos llamados : thrashionando (2013), justicia en mano (2015), nocivos (2019), y el recién editado cinco ( 2021). La banda propone en todas sus canciones un sonido pesado con potentes riffs y letras comprometidas con su realidad. A lo largo de su carrera compartieron escenario con muchas bandas de la escena argentina y recorrieron parte de su geografía. Hasta el dia de hoy seguimos trabajando por la pasión del heavy metal. Larga vida!! ?MIRA EL VIDEO ACÁ ? ? escucha “CINCO” en nuestro canal de Spotify ? INTEGRANTES: Claudio Casasola – Guitarra Diego Perino – Bajo Fede Andrada – Voz Mauricio Reybet – bateria
Desde el más ventoso Sur, en Río Gallegos provincia de Santa Cruz, Argentina en 2003 Gerardo Vargas funda DRACONIS practicando un estilo que podría clasificarse dentro del Death Metal Melódico. En invierno de 2010 graban su primer LP de la mano del productor JUAN PABLO HERNANDEZ realizando tomas en los estudios de la NAVE DE OSEBERG y VIRTUAL RECORDS.
En Agosto del 2011 ve la luz el disco “THE BEGINNING OF THE END” enrolado en el Death y el Thrash a través de la Web/sello discográfico DONTPAYMUSIC, para formato digital de descarga legal y gratuita; logro que constituye el fin del comienzo… y el comienzo de una nueva etapa de cara al gran público.
Gracias a esta edición profesional a la banda se le abrieron nuevas puertas comenzando a girar por Buenos Aires presentando el disco como invitados y cabezas de cartel, y presentándose en Shows de primer nivel que los vieron brillar junto a bandas pioneras del estilo como AMON AMARTH y AT THE GATES de Suecia y su nombre comenzó a ser muy respetado a lo largo y ancho de Argentina. Tanto es así que ese mismo año el disco es editado en formato físico en España por el sello VOKORRITAS RECORDS.
En 2013 registran su segundo disco de estudio nuevamente de la mano de JUAN PABLO HERNANDEZ para ser editado en Argentina por PRV LABEL/PULMONAR CREACIONES presentándose en grandes festivales del interior nacional junto a bandas under y de renombre en la escena metalera; marcando un nuevo pilar en la intensa carrera de DRACONIS. Este segundo disco que lleva por nombre “THE AWAKENNING OF THE DEADS”. En 2016 se re edita este segundo LP en Inglaterra por el sello SECRET SERVICE RECORDS dando un paso más en su carrera demostrando que las distancias no son inconveniente alguno si hay esfuerzo e ideales claros, encarando giras internacionales para la presentación del mismo.
En 2017 DRACONIS ya se ha hecho un nombre en la escena mundial de Metal extremo under y si hay algo que no les preocupa son los prejuicios. Siendo oriundos del “último rincón del globo terráqueo” practicando un estilo poco amigable para las “grandes masas” nada los ha detenido para llegar a este nuevo Larga Duración. “SPREADING THE VIRUS”, confirma todas sus virtudes mostradas anteriormente, las cuales les dieron la oportunidad de ser editados en Europa, entre otros éxitos alcanzados.
El 31 de Julio de 2020 se realiza el lanzamiento de su cuarto Album de Estudio en U.S.A. por Brutal Records, y para todo el mundo a través de las plataformas digitales por Sony Music; el mismo producido integramente por DRACONIS y masterizado por el guitarrista de The Crown: Marko Tervonen, en MT Studios, Suecia. Demostrando nuevamente que las distancias físicas no son inconvenientes cuando se rabaja con tenacidad y convicción. Este último trabajo lleva por nombre “ANTHEMS FOR AN ETERNAL BATTLE”.
INTEGRANTES:
GERARDO VARGAS: Guitarras & Voces. BRUNO VARGAS: Guitarras. MARCOS VILLARROEL: Bajo. CESAR ROMAN: Batería
DISCOS:
“The beginning of the end”
2011 (Dont pay Music record Label – Bs.As.)
2012 (Vokorritas Records – España).
2016 (Wagner Records – Inglaterra).
“The awakenning of the deads”.
2014 (PRV record label/Pulmonar Creaciones – Bs.As.)
2016 (Secret Service Records – Inglaterra)
“Spreading the Virus”. (2017 – PRV record label/Pulmonar Creaciones – Bs.As.)
“Anthems for an Eternal Battle” (2020 – Brutal Records – U.S.A.)
ALGUNAS PRESENTACIONES DESTACADAS (GIRAS):
2010:
Soportes de Serpentor y Krisiun en Río Gallegos.
Grabación “The beginning of the end”
2011:
San Julian rock (Santa Cruz)
Bobbis (La Plata)
Steel pub (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
El limite (Villa Urquiza)
Jack in black “Dont pay music” (Palermo Hollywood – Bs. As.)
Cumpleaños de Río Gallegos.
2012
Amon Amarth “The End” (Flores – Buenos Aires)
At The Gates “Teatro Flores” (Buenos Aires)
2013:
Grabación “The awakenning of the deads”
Dionisios (Flores – Buenos Aires)
Speed king (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
Black One (Los Polvorines – Bs. As.)
10 años (Río Gallegos)
2014:
Ruca hue (Bariloche)
RÍo grande (Tierra del Fuego)
El Calafate (Santa Cruz)
Río Turbio (Santa Cruz)
2015:
Enero:
Huarpe Cuyum (San Juan)
Grabacion bonus tracks para edicion europea.
La Fuente (Hurlimgham – Bs.As.)
Touch and Go (Pablo Nogues – Bs.As.)
Cuarto Apóstol (San Telmo – Bs.As.)
Mayo:
El Calafate.
Junio:
Río Gallegos “presentacion oficial: The awakenning of the deads”
Julio:
Touch and Go (Pablo Nogues – Bs. As.)
El Viejo Correo (Temperley – Bs.As.)
El Semillero (Lavallol – Bs.As.)
Septiembre:
At the Gates “Roxy Live” (Palermo – Bs.As.)
Asbury (Flores – Ba.As.)
JeinCumpleFest “T&G” (Pablo Nogues – Bs. As.)
Diciembre:
Criminal Metal Camp (Santa María de Punilla – Córdoba)
2016:
LU14 “En vivo en Provincia”.
El Calafate
Río Turbio.
Brazil:
09/09 Conseleiro Lafaiete
10/09 Governador Valadares.
11/09 Coronel Fabriciano.
16/09 Jandira.
17/09 Sao Paulo.
18/09 Araracuara.
22/09 Carapicuiba.
23/09 Pomerode.
24/09 Rio Do Sul.
25/09 Curitiba.
18/09 Rio Gallegos.
2017:
04/02: Puerto Natales (Chile).
10/09 : Rio Gallegos (Argentina).
2018:
27/01: Río Gallegos.
“Spreading the Virus Tour”:
Buenos Aires:
16/8: Hellraiser radio – Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
17/8: Sin City Bar – Boedo
18/8: Trivy´s Rock bar – Tortuguitas.
19/8: Sereno Rock Bar – Monte Grande.
Chubut:
24/08: Puerto Madryn.
25/08: Comodoro Rivadavia.
15/12: Punta Arenas – Chile.
2019:
23/02: Río Gallegos. Música en la Casa.
28/06: Río Gallegos. LU14
16/12: Pta Arenas – Chile.
2020:
8/8: Heresy Fest (Buenos Aires – Argentina)
19/09: Under Fest (Catamarca – Argentina)
25/09: Argentum Radio 10 años (Buenos Aires – Argentina)
26/09: Bonachona Radio (Méjico).
28/11: Esta heavy el Streaming (Santa Fé – Argentina)
Compone en guitarra y voz un set de canciones que formarían parte de: ¨Eyaculación ¨(inédito) y ¨Sangre en las Hojas¨ decidiendo comenzar su actividad artística como solista cantautor.
2011-2012
Realiza 2 presentaciones en vivo en shows privados. Acompañado por Marcos en guitarra melódica, Santiago Sotelo en Bajo y Ezequiel Sotelo en batería.
2012
Graba ¨Sangre en las Hojas¨ con la participación de Martín Ramírez en Bajos, coros, teclas y 1ra guitarra; y Sebastián Barraza en batería, coros y percusión.
Álbum de distribución solamente digital. Con muy pocos ejemplares físicos.
2012-2014
Se agrega al Set Fernando Leiva en bajo, realizándose presentaciones en vivo por locales unders populares del conurbano Norte de Buenos Aires. Brinda sus primeras entrevistas radiales, obtiene buena difusión y aprobación en el ambiente.
2014- Deedeeson realiza durante 3 meses presentaciones acústicas, guitarra y voz, en bares locales y algunas entrevistas radiofónicas.
2015- Ingresa Emmanuel Gallardo Al proyecto en Batería. Realizando un año de presentaciones a Dúo (Guitarra-voz, batería) Surgen múltiples entrevistas radiales y varias invitaciones en fechas locales.
2016- Retornan Fernando y Martin al Proyecto por un año. A Banda completa ejecutan show locales y periféricos.
Graba un DVD en vivo que espera ser lanzado.
Logra llegar a un nuevo público que se encarga de colocar material en vivo a las redes. Logrando así seguidores y simpatizantes de muchos lugares.
2016- Vuelve el Formato Dúo a los shows con Buenas críticas, público renovado en los recitales y mucho apoyo de radios programas de Rock Under.
2017-2018- Ingresa al bajo Marcos Romero. En formato Trio, Deedeeson reparte las Tareas para lograr un sonido Mucho más completo y sólido. Realiza 4 actuaciones siendo Artista de cabecera u organizador.
2018-2019_Graban 4 temas en el estudio Gato Negro Records. Hasta ahora sin publicar.
2019- Participan del Histórico evento ¨12 horas de arte¨ (Artistas Subterráneos ZN) Grabando Su primer disco en vivo: “EN VIVO 22/06/2019” y participando con 2 pistas en el copilado de dicho evento.
Cierran el año 2019 con un Show con presentación y distribución personal de disco en vivo.
2020- Trabajo en nuevo material, lanzamientos por YouTube y entrevistas.
05-12-2020 se estrena por YouTube el nuevo single “Que mi voz sea un puño” primer video clip editado. Grabado de manera independiente con Migus Producciones. https://youtu.be/GUzls6-s_es
Sorprendiendo con la participación del Hondureño Gran Jareck LBL.
18-12-2020 realiza el único show presencial del año en una función exclusiva y privada
El rockero italiano Max Montanari, regresa 6 meses después del lanzamiento del exitoso álbum “Saligia reborn” (que le valió al artista el premio como mejor extranjero de Sudamérica) con un nuevo sencillo titulado “Con las Palabras”, que, como sucedió a los artistas italianos a principios de la década de 1980, se lanzará en 4 idiomas y se distribuirá a fines de febrero de 2022 / principios de marzo. “Con las palabras” habla sobre el poder de las palabras en el mundo moderno y cómo ciertas personas (especialmente en el gobierno y la religión) las usan sabiamente para convencer a la gente y a la parte “más débil” de ellos para realizar actos absurdos, cómo ser asesinado en el nombre de una religión o exterminar poblaciones solo por diferentes creencias políticas (un tema muy actual en el Medio Oriente como en América Latina). La canción sale producida en italiano (“Con le parole”), español (“Con las palabras”), portugués (“Com Palavras”) e inglés (“King of lies”), grabada en Italia y mezclada en Argentina, con distribución de Alkatraz Management, acompañado de 4 videoclips (uno por zona geográfica diferente al single) que ven junto al Rockero, la nueva colaboración con el tridente florentino (de la ciudad de Florentia, Italia) llamado #Kaliophes (Tommaso sorre a batería, Giorgio Borri a chitar y arreglos Antonio Shinoby al bass) que ya está trabajando en todo el nuevo material del rockero Italiano. Max Montanari, nacido en 1977, vive una nueva juventud musical gracias al covid y ha reinventado su forma de hacer música con la tecnología; los números de #MaxMontanari (“El rockero Vampiro” como lo llaman en Sudamérica, ya que casi nunca dormía para seguir el ritmo de la promoción cruzada entre Italia, USA y Latinoamérica) de 2021: a) 267 Entrevistas solo en Latinoamérica; b) En los primeros 20 lugares con dos sencillos en más de 6 meses; c) 57 invitaciones en streaming festival desde Bolivia, a Estados Unidos, vía África, como invitados; d) Premio al mejor artista extranjero de América Latina.
COM PALAVRAS
CON LE PAROLES
CON LAS PALABRAS
KING OF LIES
A la espera de su último sencillo, te invitamos a seguirlo en la red social: Instagram: @maxmontanarirockpage Facebook:@maxmontanarirockpage ver las entrevistas, festivales y videoclips del canal oficial Youtube Añádelo a tu playlist de #spotify desde su canal donde podrás encontrar los últimos trabajos y singles:
Spotify Está muerto el rock? El italiano nunca ha estado tan vivo. … pressoffice: media@alkatrazmanagement.it mob +39 329 41 91 073 (whatsapp)
After the release of the first promo in 2011, the first album in 2013 and the second one in 2016, SEPTEM decided to shut themselves in the studio to collaborate on their third album called PSEUDONICA. This album is a strong blend of melodies reminiscent of British Heavy Metal combined with modern, intensely accelerated rhythms. The fruits of their labor make an album that is polished yet fierce with hard-hitting songs balanced with catchy melodies which amalgamate perfectly with growls and venom-spitting snarls. SEPTEM opened shows for various artists such as Tank, Frostmoon Eclipse, Cadaveria, Pino Scotto, Sabotage to name only a few. With the release of this album, SEPTEM will tour Italy and some countries in Europe. This album was recorded at Italian top Nadir Music Studios in Genoa with the expert supervision of Tommy Talamanca (Sadist) as the producer.
Classic Heavy Metal combined with modern, intensely accelerated rhythms and growl. Recorded and mixed by producer Tommy Talamanca (Sadist) at Italian famous Nadir Music Studios.
CHAOSFEAR participa de compilação exclusiva e anuncia tributo inusitado!
Os paulistanos do CHAOSFEAR, logo após o lançamento do desafiador e fora da caixa EP “Aeternum”, foram convidados a participar de uma coletânea organizada pela gravadora brasileira/americana MOG Records e desse convite prontamente aceito saíram duas faixas totalmente inéditas que seguem a proposta da nova e evoluída sonoridade adotada.
“Dreadful Thoughts” e “Room 104”, produzidas, mixadas e masterizadas pelo produtor e baixista da banda, Marco Nunes, por enquanto são exclusivas para esse lançamento, cujo título é “The Song Remains Insane” e lançado em formato CD físico somente, mas em breve serão aproveitadas em algum lançamento próprio da banda. Aguarde!
“A faixa “Dreadful Thoughts” é um ‘thrashão’ tradicional, rápido e ‘esporrento’, onde abordamos sobre essa era sombria da tentativa de negação da ciência”, comentou Fábio Moysés (bateria)
“Já “Room 104″ é mais cadenciada, mas não menos pesada, cuja letra fala sobre períodos difíceis da vida onde preferimos nos entregar aos problemas ao invés de enfrentá-los. Revolta, mágoa e raiva movem sua vida, até que um dia você acorda e decide enfrentar esses demônios de frente!”, finalizou Fernando Boccomino (vocal/guitarra).
As outras bandas que participam desse lançamento são: Oitão (de Henrique Fogaça), Terrordome (Polônia), Uganga (de Manu Henriques, ex-Sarcófago), Eskröta e RxUxA.
Outra novidade é que, ao final de novembro do ano passado, foi lançado com exclusividade no festival online europeu UNP Metal Fest o videoclipe para “Path 21”, faixa pertencente ao último álbum da banda, “Be The Light In Dark Days”, e para manter como exclusividade do evento só agora encontra-se disponível no canal do youtube da banda.
Assista “Path 21” e inscreva-se no canal em: https://youtu.be/1pft0WORS4A
O próximo passo da banda é outra participação em tributo com bandas nacionais a grandes clássicos dos anos 80 em uma inusitada versão para a clássica faixa “Could You Be Loved”, de Bob Marley, que será lançada em CD físico no primeiro semestre deste ano via Secret Service Records!
Para o CHAOSFEAR o trabalho não para, mesmo nas dificuldades a banda e seus membros se unem ainda mais em prol de sua arte sem medo nenhum de se arriscar e/ou evoluir.
Discografia:
“Inside The Extreme World” (EP/2003) “One Step Behind Anger” (Álbum/2006) “Image Of Disorder” (Álbum/2008) “Legacy Of Chaos” (EP/2012) “Global Atrocity” (Single/2018) “Path 21” (Single/2019) “The Alliance” (Single/2020) “Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020) “Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020) “From No Past” (Single/2020) “Be The Light In Dark Days” (Single/2020) “Cold” (EP/2020) “The Toxic Waltz (Feat. Steve Zetro Souza of Exodus)” (Single/2020) “The Hand That Wrecks The World” (EP/2021) “Roça N’ Roll Sessions” (Álbum/2021) “Aeternum” (EP/2021) “The Song Remains Insane” (Coletânea/2021)
ENGLISH
CHAOSFEAR participates in an exclusive compilation and announces an unusual tribute!
Brazilian Metal band CHAOSFEAR shortly after the release of the challenging and out-of-the-box EP “Aeternum”, was invited to take part in a compilation organized by the Brazilian/American record label MOG Records and, from that invitation, two totally unreleased tracks were written, following the ideal of new and evolved sound.
“Dreadful Thoughts” and “Room 104”, produced, mixed and mastered by the band’s producer and bassist, Marco Nunes, are exclusive to this release, whose title is “The Song Remains Insane” and was released in physical CD format only, but soon to be used in some of the band’s own releases.
“The track “Dreadful Thoughts” is a traditional thrash song, fast and noisy, where we approach about this dark era of attempting to deny science”, said Fabio Moyses (drums).
“Now “Room 104″ is more cadenced, thought still heavy, whose lyrics talk about difficult periods in life where we prefer to surrender to problems instead of facing them. Revolt, hurt and anger move your life, until one day you wake up and decide to face these demons!”, concluded Fernando Boccomino (vocals/guitar).
The other bands participating in MOG Records compilation are: Oitao (by Henrique Fogaça), Terrordome (Poland), Uganga (by Manu Henriques, ex-Sarcofago), Eskröta and RxUxA.
And that’s not at all. In late November last year, the music video for “Path 21”, a track belonging to the band’s latest full album, “Be The Light In Dark Days”, was released exclusively at the European online festival UNP Metal Fest, and to keep it exclusive to the event, it is only now available on the band’s youtube channel.
Watch “Path 21” and subscribe to the channel at: https://youtu.be/1pft0WORS4A
The band’s next step is another participation in a tribute with more great brazilian bands to some great 80’s classic songs in an unusual version of the classic reggae track “Could You Be Loved”, by Bob Marley, which will be released on physical CD in the first half of 2022 via Secret Service Records!
In CHAOSFEAR difficulties arise, but the band and its members always unite even more in favor of their art without any fear of taking risks and/or evolving.
Discography:
“Inside The Extreme World” (EP/2003) “One Step Behind Anger” (Album/2006) “Image Of Disorder” (Album/2008) “Legacy Of Chaos” (EP/2012) “Global Atrocity” (Single/2018) “Path 21” (Single/2019) “The Alliance” (Single/2020) “Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020) “Be The Light In Dark Days” (Album/2020) “From No Past” (Single/2020) “Be The Light In Dark Days” (Single/2020) “Cold” (EP/2020) “The Toxic Waltz (Feat. Steve Zetro Souza of Exodus)” (Single/2020) “The Hand That Wrecks The World” (EP/2021) “Roça N’ Roll Sessions” (Album/2021) “Aeternum” (EP/2021) “The Song Remains Insane” (Compilation/2021
Line-Up:
Fernando Boccomino – Vocals/Guitars Eduardo Boccomino – Lead Guitar Marco Nunes – Bass/Keyboards/Backing Vocal Fábio Moysés – Drums/Backing Vocal
Foi lançando hoje, dia 12 de novembro, “Será Que Ela Vai Voltar?”, o novo single da banda carioca de Classic Rock/Hard Rock Klinsh, faixa que estará presente no vindouro segundo EP intitulado “Siga Em Frente!”, em todas as plataformas digitais, mostrando todas as influências tradicionais da banda (Guns N’ Roses, The Cult, U2, Golpe de Estado, Barão Vermelho) com muita energia e vigor.
Gravada e mixada no Vernin Estúdio, em Jacarepaguá/RJ, masterizada por Visso Lana (Estúdio Lero/BH) com produção fonográfica por Andrea Dórea, Cris Rizo e Jaqueline San Galo, “Será Que Ela Vai Voltar?” trará uma temática de reflexão sobre a vida após a morte e, também, a eternidade do amor sob um ponto de vista romântico, abordando o sentimento propriamente dito, sem fronteiras, questões físicas e/ou materiais.
O vocalista Lito Ferreira comenta: “Essa música tem uma letra espírita, com referências e até um trecho extraído do livro “Violetas na Janela”, de Zíbia Gasparetto, muito importante para todos nós. Ela surgiu de um riff de guitarra do Lucas enquanto fazíamos algumas jams descontraídas tocando músicas do The Cult. Depois de trabalharmos bastante em cima dela, acredito hoje que possui um grande potencial por contar uma história de uma pessoa que está tendo contato pós-morte com alguém que foi especial em sua vida, mas, ao mesmo tempo, toda essa experiência, além de desconhecida, é uma nova esfera onde acabou sendo inserida”. Já o guitarrista Lucas Coelho finaliza: “A temática dessa faixa teve uma forte inspiração em como o amor pode transcender do plano terrestre para o espiritual, passando um sentimento de esperança, amor e luz para quem está ouvindo. A parte instrumental começou a ser desenvolvida após a criação do riff inicial de guitarra, que marca de forma constante por toda a faixa, até nos refrões, tendo base na ideia de como funciona as composições de bandas como o U2, por exemplo, por conta do uso dos efeitos de delays de guitarra como partes rítmicas da música. O principal sentimento que queríamos passar era de uma sonoridade nostálgica. Para mim, pessoalmente, foi um orgulho e um prazer enorme poder gravá-la por ser uma das letras mais bonitas que temos até hoje, pois ela conversa com qualquer pessoa independente de crenças ou religião, pois nossa ideia era passar uma mensagem positiva de amor e não de medo por ser tratar da morte de uma forma muito leve e esperançosa”. O novo EP “Siga Em Frente!” conterá seis faixas e será uma grande homenagem a todas as mulheres do século XXI. Aguardem seu lançamento para breve!
ENGLISH
KLINSH: Hard Rock and Emotion in New Single!
Brazilian Classic Rock/Hard Rock band from Rio de Janeiro, KLINSH, releases today, November 12th, it’s newest single for “Será Que Ela Vai Voltar?”, (“Will She Ever Come Back?”),a track that will be featured on the upcoming sophomore EP titled “Siga Em Frente!”(“Follow Up!”), on all digital platforms, showcasing all the bands traditional influences (Guns N’ Roses, The Cult, U2, Golpe de Estado, Barao Vermelho) with lot’s of energy and vigor.
Recorded and mixed at Vernin Studios, in Jacarepagua/Rio de Janeiro, mastered by Visso Lana (Lero Studio) with phonographic production by Andrea Dorea, Cris Rizo and Jaqueline San Galo, “Será Que Ela Vai Voltar?” will bring a theme of reflection on life after death and also the eternity of love from a romantic point of view, addressing the feeling itself, without borders, physical and/or material issues.
Singer Lito Ferreira comments: “This song has spiritualist lyrics, with references and even an excerpt taken from the book “Violetas na Janela”, by Zíbia Gasparetto, which is very important to all of us. It came from one of Lucas’ guitar riffs while we were doing some relaxed jams, playing songs from The Cult. After working a lot on it, I believe today that it has great potential for telling the story of a person who is having post-death contact with someone who was special in their life, but at the same time, this whole experience, in addition to the unknown, is a new sphere where it ended up being inserted”. Guitarist Lucas Coelho finishes: “The theme of this track was strongly inspired by how love can transcend the earthly plane to the spiritual, giving a feeling of hope, love and light to the listener. The instrumental part started to be developed after the creation of the initial guitar riff, which is consistent throughout the track, even in the choruses, based on the idea of how the compositions of bands like U2, for example, work. the use of guitar delay effects as rhythmic parts of the song. The main feeling we wanted to convey was a nostalgic sound. For me personally, it was a great pride and pleasure to record it as it is one of the most beautiful lyrics we have written until today, as it speaks to anyone regardless of beliefs or religion, as our idea was to convey a positive message of love and not fear because it is dealing with death in a very light and hopeful way”. The forthcoming 6 track new EP “Siga Em Frente!” will be a great tribute to all 21st century women and will be released very soon. Stay tuned!
HEADSPAWN show their onstage energy in their new single!
PORTUGUÊS (ENGLISH BELOW)
HEADSPAWN traz a energia dos palcos em novo single!
A banda de Groove Metal de João Pessoa, Paraíba, HEADSPAWN, lançou “Satellite (Live)”, primeiro single extraído do novo EP gravado ao vivo, mas sem público por conta das restrições da pandemia, “Pretty Ugly People Live”. Com produção de áudio contando novamente com Victor Hugo Targino (Cangaço, Forahneo, Omago) e vídeo por Jobson Andrade, a banda simulou com muita energia e coesão o que virá daqui para frente quando os shows voltarem para valer.
“Pretty Ugly People Live” será lançado em formato áudio e vídeo em todas plataformas de streaming, mas antes disso a banda pretende disponibilizar cada uma das quatro faixas separadamente como singles. “Satellite (Live)” já encontra disponível em todas plataformas tradicionais de streaming.
A banda comenta: “De forma bem intimista, demos o nosso melhor nessa apresentação, mesmo sem conter público por conta de toda as restrições. Tenham certeza que, quando estrearmos nós palcos com shows presenciais, a energia do público vai elevar ainda mais nossa sinergia!”
A relação de faixas de “Pretty Ugly People Live” é:
“Coeso e encorpado, o som sai direto dos anos 90 e mergulha no futuro. Consegue ser agressivo e melancólico ao mesmo tempo.” (Ricardo Batalha – Roadie Crew)
“Logo de cara o Headspawn me cativou pela grande influência dos anos 90 em sua sonoridade. A melodia, harmonia, melancolia, peso e agressividade características da época, nos remetendo aos melhores momentos de grandes e importantes bandas dessa década, unida a muita identidade, são seus principais diferencias. Em quase 35 anos vivendo e respirando o metal, eu nunca vi uma banda recém formada soar tão coesa e madura como eles.” (Johnny Z. – Metal Na Lata)
“Os caras da Headspawn conseguiram unir vários gêneros num nicho que claramente definiu como único. Grunge, Groove Metal, Thrash Metal, Heavy Metal … está tudo lá, e eles conseguiram juntar tudo perfeitamente, definindo assim a sua própria identidade. Do início ao fim, eles nos apresentam a sua técnica, energia e identidade e criaram algo poderoso! Headspawn é uma força a ser reconhecida e tem potencial para ser um dos próximos grandes nomes do metal brasileiro!” (Luke Felgueira – Underground N’ Proud)
“O que mais impressiona é a maturidade da banda em tão pouco tempo de carreira. Nasceram maduros! Entrosamento dos músicos em todos sentidos, principalmente na composição e sonoridade. Percebe-se claramente essa maturidade já logo nos primeiros segundos do vídeo. Com certeza uma das grandes revelações do metal brasileiro.” (Amílcar Cristófaro – Torture Squad)
“Achei excelente o trabalho e muito bem produzido. Acho que é uma banda que vai dar o que falar na cena. A juventude e a renovação do Heavy Metal chegando com muita qualidade. Longa vida Headspawn!” (Marcelo Pompeu – Korzus)
Mais Informações:
Que o nordeste brasileiro vem produzindo nas últimas três décadas grandes bandas de Rock/Metal não é segredo nem novidade para ninguém, e o Power Trio paraibano HEADSPAWN é um ótimo exemplo disso! “Pretty Ugly People”, seu EP de estreia, lançado em todas plataformas de streaming, conta com 4 faixas autorais vigorosas cheias de groove, peso, energia, melodia, harmonia e muito ‘punch’ sem se prender a rótulos. Abordando temas como esquizofrenia, degeneração social e o caótico cenário político nacional sua sonoridade captou com muita fúria e melancolia várias influências de bandas consagradas, como por exemplo o peso do Machine Head e Slipknot somados a harmonia do Alice In Chains e Stone Sour. No momento, o trio encontra-se em pré-produção de seu tão esperado álbum de estreia, ainda sem título, que contará com 8 faixas totalmente inéditas e data de lançamento prevista para o primeiro semestre de 2022.
ENGLISH
HEADSPAWN show their onstage energy in their new single!
Brazilian Groove Metal band from Joao Pessoa (Paraiba), HEADSPAWN have released “Satellite (Live)”, the first advance from their new EP “Pretty Ugly People Live”, recorded live, but without an audience due to the restrictions brought on by the pandemic. With the audio production from Victor Hugo Targino (Cangaço, Forahneo, Omago) and video by Jobson Andrade, the band cohesively and energetically simulated what can be expected from now on when the shows return for real.
“Pretty Ugly People Live” will be released in audio and video format across all streaming platforms, but before that the band plans to make each of the four tracks available separately as singles. “Satellite (Live)” is now available on all traditional streaming platforms.
The band comments: “In a very intimate way, we gave our best in this presentation, even without the audience due to all the restrictions. Rest assured that when we debut on stages with live shows, the energy of the audience will further increase our synergy!”
“Cohesive and full-bodied, the sound comes straight out of the ’90s and plunges into the future. It manages to be aggressive and melancholic at the same time.”(Ricardo Batalha – Roadie Crew Magazine)
“Headspawn have managed to unite multiple genres into a niche they have clearly defined as their own. Grunge, groove metal, thrash metal, heavy metal… it’s all there, and they have managed to mash it all together seamlessly, to define their own identity. From beginning to end, they present us with their technique, energy and identity and have created something powerful! Headspawn are a force to be reckoned with, and have the potential to be one of the next big names in Brazilian metal!” (Luke Felgueira – Underground N’ Proud)
“Right from the start, Headspawn captivated me by the great influence of the 90’s in their sound. The melody, harmony, melancholy, the characteristic heaviness and agressiveness of the time, taking us back to the best moments of great and important bands of that decade, all brought together with their own identity, are their main differences. In nearly 35 years of living and breathing metal, I’ve never seen a newly formed band sound as cohesive and mature as they do.” (Johnny Z. – Metal Na Lata)
“What’s most impressive is the band’s maturity in such a short career. They were born mature! The musicians’ integrate in every way, especially in composition and sound. This maturity can be clearly seen in the first few seconds of the video. One of the great revelations of Brazilian metal.” (Amilcar Cristófaro – Torture Squad)
“I thought the work was excellent and it was very well produced. I think it’s a band that will make people talk on the scene. The youth and renewal of Heavy Metal arriving with great quality. Long live Headspawn!”(Marcelo Pompeu – Korzus)
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That the Brazilian Northeast has been producing great Rock/Metal bands in the last three decades is no secret or news for anyone, and the Power Trio from Joao Pessoa (Paraiba) HEADSPAWN is a great example of this! “Pretty Ugly People”, their debut EP, released this year on all streaming platformst, features 4 vigorous author tracks full of groove, weight, energy, melody, harmony and a whole lot of punch with no frills or labels. Covering themes such as schizophrenia, social degeneration and the chaotic national political scene, their sound captures furiously and melancholically several influences from renowned bands, such as the power and heaviness of Machine Head and Slipknot, combined with harmonies reminiscing of Alice In Chains and Stone Sour. At the moment, the power trio is in pre-production of their long-awaited debut album, as yet untitled, which will feature 8 completely new tracks and a release date scheduled for the first half of 2022.
