La banda nace a fines del 2015 en la escuela de ingeniería de la Universidad de Chile. Varios de sus integrantes son o han sido profesores o alumnos de esa escuela.
Durante estos años la banda interpreta covers de rock clásico, progresivo, grunge y rock latino.
Durante el 2019 la banda se abre a generar música original y lanza “Relativity” su primer tema este año 2020. La grabación fue hecha en cuarentena y por lo tanto en forma remota, cada músico grabó su instrumento desde su casa y luego las pistas fueron mezcladas por un ingeniero de sonido.
Este primer tema, Relativity, es un metáfora acerca de cómo la sociedad y sus individuos enfrentan las presiones y la necesidad de evolucionar y al mismo tiempo cumplir plazos y aspiraciones autoimpuestas.
Nació a mediados del 2009 pero la idea se pensaba ya el 2008 por medio de iniciativas de Artemisa, Bicho y Jffr, con la idea de difundir temas como el anti especismo, el abuso hacia la madre tierra, el veganismo, la liberación animal, contra la crueldad animal, las luchas y resistencias entre otros. (En un principio todos los miembros de la banda eran veganos y vegetarianos).
Surge también como apoyo a dicho movimiento, ya que en aquella época la movida hardcore, metal, death metal con este tipo de líricas y pensamiento estaba en auge (y sigue). De esta manera se inicia así un proyecto con personas afines a estas ideas. Indignación empezó a tocar en festivales, tokadas unders, jornadas callejeras, jornadas por la liberación animal, pro naturaleza, anti consumistas, contestatarias, etc.
La primera presentación de la banda fue en el battle rock (batalla de bandas), del centro cultural Taypi luego movida al Pub Concert, no llegando a la final, pero recibiendo un reconocimiento; destacando por el mensaje. Indignación participó de varias entrevistas para revistas de metal, zines, blogs, páginas web, como ser Atrofia, Rabia Cronica, Violentada Zine, Holocausto entre otras.
INDIGNACION
Ese mismo año, Indignación con la ayuda incondicional de la productora “contra informa”, y “el trono negro audiovisual” se filmó el primer video salido del single “Agónica naturaleza”. Dicho video fue grabado en el bosquecillo de Pura Pura un pequeño bosque que resiste al medio de la ciudad.
El 2015 se toma la decisión de grabar un disco es así que, a principios de febrero, entran a grabar todas las composiciones en Demencial Records. Dicho material lleva el nombre de “Agónica Naturaleza” y lo componen 7 temas grabados en estudio como ser: (No temas a ser libre, Querer existir, Tierra libre, Extinción, Abolición, Animalcidio y un bonus que es el Agonica Naturaleza), 1 instrumental (Memorias de Libertad), un Intro (Catástrofe) y un Outro (Earthlings) (fragmento del documental “Earthlings” o “Terricolas”, que expresa la verdad ante el abuso que se hace a los demás animales y la naturaleza) (recomendamos verlo).
Luego de la presentación hubo cambios de integrantes. Tony (Acid Freak) se une el 2016 aportando mucho a Indignación, en este periodo participamos de distintos festivales como el Illimani metal 2018, la gira de Gore, Lacerated and carbonized en Bolivia, Death Comes brutal 2017, Megafest 2017, Noche de museos, Juntucha, y Femmetal 2018, 2019.
El 2019 la banda recibe una invitación para una reedición en formato tape del disco agónica naturaleza de parte de “Comunication and Disorder distro” de Japón de la mano de Hiroshi, el cual se efectivizó siendo este un gran aporte con este material inédito a la banda. Indignación participó de distintos compilados nacionales e internacionales como: Real brutal zone Vol.1 y 2, Demonizer zine comp., Death to capitalist 2020, Illimani metal 2016, United nations of grind 2020, Compilado abajo la policía 2020, Conspiración headbanger 2020, y muchos otros.
El 2020 a la ausencia de bajista, Eslin (Predator) asiste a la convocatoria y se une con todas las ganas de aportar con su arte a la banda. En la primera etapa de la Pandemia por el covid 19 (marzo 2021) concluye la grabación total del 2do disco que, debido a la emergencia sanitaria y restricciones, la presentación queda en pausa sin embargo esto no fue impedimento ya que la banda aprovechó todo ese tiempo, para lanzar videos lyrics promocionales de temas que están incluidos en este por medio del canal de YouTube.
En este periodo Indignación también participó de distintas entrevistas y live streamings como el de Subterránea Radio, Heresy Fest, Resistiendo fest, Black and Death Metal Fest, Calderas y muchos más compartiendo escenario virtual con bandas reconocidas y muy brutales.
Finalmente, festejando los 11 años de vida, a principios del 2021 y en plena Pandemia sale a la luz el 2do LP titulado “Amuyta Lakharu” con 10 temas, denotando una evolución tanto en lo musical (incluyendo ritmos como el Bossa-nova, Jazz, Atmosférico y Vals), como en lo ideológico. +
Dicho material se encuentra distribuido por toda Bolivia y sonando en distintos medios locales como internacionales. Musicalmente Indignación empezó tocando Hardcore – Metal influenciados por bandas como “Gather” “Earth Crisis” “Cherem” “Purified in blood” hasta Sepultura y Napalm Death, luego poco a poco fue cambiando, aumentando la intensidad que, si bien los componentes de la banda tienen influencia desde el Death Metal old School, el Grindcore el Thrash, Black, hasta estilos más actuales como el Deathcore, Slam, Hardcore, Aliencore, entre otros.
La banda prefiere definirse simplemente como Death Metal. Actualmente Indignación viene trabajando en una nueva producción que sería el 3er disco con canciones netamente Mincecore / Grindcore las cuales dentro de poco se realizará un adelanto; posterior a la promoción de Amuyta Lakharu. (Artemisa y Bicho llevan el veganismo en sus vidas diarias los demás componentes no, sin embargo, apoyan la idea anti especista y en futuro van por ese camino, esto como forma de ser consecuentes y consientes con las ideas que se pregona).
INDIGNACION Integrantes:
Artemissa VxOx (Vocals / Mesage)
Wilmer TonyWill (Classic Drums Death Metal)
Eslin (Clandestine Bass)
Bicho del exterminio (Green Guitar from hell)
INDIGNACION Discografía:
Demo Homónimo, (2009), Independiente.
Demo edición especial (2010), Independiente
DVD “indignación archivos”, (2013) Independiente.
“Agónica naturaleza” single Compilado Nacional Demencial Records (2014).
“Agónica Naturaleza”, LP (2015) Demencial Records.
“Toxic Moiäo”, single, en vivo Illimani Metal 2016
“A los guerreros del ALF”, single, ECOS ESTUDIO 2019
“Agónica Naturaleza”, reedición Tape (2019) Comunication and disorder distro Japón.
Es pura magia surgida del encuentro de las 5 personas que la forman, todas ellas con su trayectoria personal y musical de diferentes influencias. Esto hace que esta banda no suene como otra cualquiera y llegue a transmitir un poco de la esencia de cada uno de sus miembros en cada una de sus canciones y dando como resultado paisajes sonoros que merece la pena escuchar.
Su primer EP ‘Ethereal’ vio la luz el 5 de abril de 2020, siendo publicado en canales digitales y difundido por numerosas revistas y radios, obteniendo una buenísima acogida a pesar de la situación de confinamiento que dio lugar a la cancelación de muchos espectáculos previstos.
Ganadores del concurso de bandas de la Nueva Escena Independiente Andaluza en 2020, Stay to Sleep se ha ido haciendo nombre en la escena almeriense y nacional, aportando canciones que encantan a todo tipo de público.
Consiguen actuar en el festival Cooltural Go y formar parte del programa Almería Escena, grabado en el mítico Teatro Apolo de la ciudad almeriense.
En primavera, Stay to Sleep tiene previsto su próximo LP ‘Blow a Wish’, que incluye 9 temas espectaculares, novedosos y encantadores, mostrando todas sus facetas que aporta cada uno de sus componentes. Un lanzamiento lleno de variedad, energía y dedicación.
STAY TO SLEEP son:
Noe Grimes.- Una voz como la suya no se olvida fácilmente. Dueña de impresionantes connotaciones y un estilo muy personal, Noe llega a la banda a aportar no solo su voz, sino una creatividad fuera de serie. Escucharla no dejará a nadie indiferente, pues conjuga potencia y sentimiento de forma única. Noe pasaba
STAY TO SLEEP
su tiempo escribiendo canciones e inmersa en la música a todas horas cuando “fue capturada” por Stay to Sleep …y ya no la dejan escapar.
Amara Baila.- Comenzó su andadura musical como bajista de La Taberna del Muerto, que en 2016 publica el LP “Rumbo al Infierno”, cargado de punk-rock reivindicativo, visceral y sarcástico, con el que actuaron en Candil Rock y diversos festivales y saraos. Hoy por hoy, Amara, con una energía y capacidad de ilusión y trabajo impresionantes, es un pilar imprescindible en Stay To Sleep.
María Makia.- Fue guitarrista rítmica en Exterminio, grupo ganador del concurso de bandas del Ayuntamiento de Almería a principios de los 90. Fundadora, compositora y guitarrista de la legendaria banda almeriense de esa década Makia Subversiva, recorre con más de cien conciertos, casi todas las capitales del estado, tocando junto a bandas de reconocido prestigio y con miles de copias vendidas de sus dos trabajos editados. Tras un paréntesis de varios años, María vuelve como guitarra de RoseMery y Medusas. Ahora apuesta ilusionada por Stay To Sleep, aportando con contundencia y sensibilidad las melodías de su guitarra.
Christ O.Rodrígues.- Su guitarra llevan una trayectoria imparable a nivel musical. Varios años con su otra banda The Dry Mouths le han aportado la experiencia de cientos de conciertos y 7 álbumes grabados, habiéndose convertido en un auténtico maestro de los sonidos de la guitarra eléctrica. Sus arreglos y punteos amplían la calidad de los temas hasta lo indescriptible, aportando a Stay To Sleep no sólo sus grandes habilidades guitarrísticas y un tesón fuera de serie, sino un magnífico productor lleno de imaginación.
Antonio Linares.- Es batería desde hace 10 años, los estudia con prestigiosos maestros. Es un amante de su instrumento, con gran capacidad de variar ritmos y sonidos. Su experiencia abarca tanto grupos de covers como de temas propios. Actualmente su proyecto paralelo es la banda Gata Brass. Un buen fichaje para Stay To Sleep.
Somos Metralla Rock a lo Bestia. La banda se formo en el año 2016 en Barcelona, España.
Somos Siscu: Voz y guitarra, Joan: bajo y voz y Andy: Batería. La inmensa mayoría de temas son propios. Si hay que ponerse
una etiqueta nos pondríamos la de “Hardcore-Punk-Metal”.
Viendo ante el universo de bandas técnicamente perfectas, equipos, producciones impresionantes pero todo falto de sustancia, decidimos apostar por grabaciones con sonido crudo, improvisación, espontaneidad y hacer lo máximo con lo mínimo. Todas nuestras grabaciones las hemos realizado y las seguiremos realizaremos con nuestros propios medios y todas las canciones se graban en directo, que es la mejor manera de transmitir esta energía y crudeza. De esta forma es como nos gusta hacer y entender el Rock. Vamos en busca de esa esencia que creemos que el Rock a perdido hace tiempo. No se si lo conseguiremos pero seguiremos hasta el
Es una banda de rock alternativo que mezcla diferentes ramas del rock, pasando por el grunge,
el funk y los sonidos vintage de los años 70s.
La banda es fundada a inicios del año 2020 en medio del confinamiento parisino por Véronique George (letrista y voz principal), Maxime Echene (compositor y bajista), Sylvain Navarro (Compositor, baterista y encargado de mezcla y mastering) y Carlos Lara (Compositor, guitarrista y tecladista).
COYOTE CRUNCH
Soportando los limites del confinamiento, en noviembre del 2020 lanzan su primer single: Take it Slow, el cual tuvo una notable recepción. El tercer single: Poison, fue publicado el 12 de febrero del 2021 junto a un video clip post producido en Santiago de Chile.
Sus letras están basadas en experiencias tanto tristes como alegres, y buscan poder consolar y conectar con las personas. Cada melodía es acompañada de sonidos orgánicos que acentúan el sentir y fortalecen las emociones.
Actualmente la banda se encuentra trabajando en su primer álbum que llegará durante el próximo verano europeo.
La agrupación tuvo sus inicios el 14 de agosto del 2016 después de la Ruptura de la Popular banda KULTUZ que tuvo su nombre en Reload desde el 2013 hasta la fecha antes mencionada, impartiendo el género Groove Metal en el estado Yaracuy lo cual fue buena en la escena local pero aun con falta de madures entre los músicos que la conformaban excepto uno que sobresalió y del nació el nombre XLANZ que proviene de la palabra “AVANZAR” seguir hacia adelante sin mirar hacia atrás, pero este término nació de la mano de Eleazar DRAGO, actual vocalista y compositor, hermano de Richard XLANZ donde se pusieron de acuerdo para darle vida a un nuevo proyecto más Experimental del Nu Metal.
Durante el periodo del 2017 el proyecto paso por pruebas y hasta por casting para buscar músicos interesados en dar la cara por su estado donde representen a su región a nivel nacional y si era posible Internacional.
Pero en el estado Yaracuy el rock no es rentable y con un panorama de crisis en la materia economía más, pero sin embargo así los hermanos XLANZ improvisaron y más cuando llevan la intensión hasta las estrellas, trabajando un primer material de solo prueba como lo es el *EP CONCIENCIA* que fue lanzado a Nivel Nacional en Venezuela el 24 de enero del 2018 ganando escala en las radios y diferentes medios con el tema *DISTORSIÒN*.
Ppero más con la recopilación que tomo Richard XLANZ de su anterior banda como lo es el tema *ELITE DE DIOS*, el trabajo fue totalmente casero, principiantes productores como todo, claro no fueron los temas de buena calidad excepto ¨Distorsión¨ que tuvo más enfoque en lo que fue un Industrial más oscuro, tomando influencias de la vieja y legendaria banda KORN con su disco ISSUES.
Pero en ese mismo momento, en la era de debut, de todas las miradas encima a nivel nacional recibimos una invitación de Nueva York con la producción de ILLUMINATI, donde solo las mejores Producciones, artistas y bandas son tomadas en cuenta para rendirles tributo anual al gran maestro, donde nos ofrecieron riquezas y buena vida, pero RichardL XLANZ no tomo esa a la ligera y prefirió esperar.
No acepto ya que no cree en Satán sino en dios y ser rico de la noche a la mañana no es así de rápido ya que las cosas hay que ganárselas con constancia, esfuerzo y optimismo, pero en julio del mismo año 2018 los hermanos XLANZ pasaron por un secuestro y perdieron sus instrumentos musicales, mejor dicho todo., se retomó un proceso para volver pero con el panorama y ahora más profundo en crisis cuesta, pero sin embargo así buscamos la manera por la intensión y poco a poco fuimos creciendo en lo material así sea en lo mínimo al menos para seguir haciendo Rock Digital por esta era.
Desde ahí nació el álbum completo del primer EP llamado *DISCRIMINACIÒN (2019)*, donde el tema fue acertado por los seguidores y tomando las recopilaciones del anterior EP pero más mejorado en calidad de audio en temas como *DISTORSIÒN y APOCALIPSIS* en su segunda versión y en tiempo Reload, todo eso está por el canal de YouTube., desde entrevistas, saludos, audios de voces grabadas en estudio, promos de revistas de historia, videos, documental etc.
Pero el álbum Discriminación también trajo sus polémicas y más cuando el vocalista estadounidense CHRIS VOLT de la agrupación FLAW tomo dos temas de ese álbum, entre ellos el promocional *Discriminación y La Verdad*, donde en YouTube pueden ser testigos y tomarse su tiempo en escuchar FLAW Persistence, Wake Up.
Claramente los audios son opacos por el plagio de instrumentales dándonos así más importancia en lo que hacemos y creamos, por eso en este 2020 estrenamos el LP *REBELIÒN* que consta de 5 temas de las diferentes fusiones del Nu Metal, pero esta vez con videos, el trabajo digital más mejorado, tanto en fotos como en ediciones, y así será cada año que pase, seguiremos implementando nuevos matices dentro de la evolución del Metal.
Pero XLANZ forma parte del Rock Nacional de la Venezuela actual y es importante resaltar que XLANZ no es un simple dúo o banda industrial que forma también parte de la Industria Rockera Universal., Porque XLANZ aparte de crear juegos virtuales, componentes de sistemas de Windows, medios de Prensas digitales importantes en el país, la misma música producida por los mismos, franelas, pasamontañas, flayers, patrocinar eventos de rock en Venezuela.
Reconocimientos que son entregados a productores, músicos, bandas con cierto tiempo en su movida natal porque hablamos de escala Mundial, XLANZ está en todo, te puede apoyar a ti, a tu hermano, amigo, a cualquiera que lo necesite hay estaremos a la orden y que no se pierda esa humildad que nos caracteriza como hermanos porque cuando muera hay si quedaran los recuerdos entre los grandes del Rock Sabroso Venezolano
Reconocemos al Mundo del Rock… y desde este mismo 2020 estamos produciendo el álbum *Miszeria* calificado como MZ del 2021* donde es totalmente Industrial con melodías Psicodélicas modernas, si podemos adelantar detalles sobre el futuro es que XLANZ para agosto del mismo 2021 compartirá un tema en acústico con la participación del guitarrista Gerardo Gonzales (Guárico) músico de nueva generación en el país venezolano para darle más apoyo a lo local.
Pero después de tanta descarga a un acústico es por ser Venezolano y familia de criollos populares en el país como el primo ya fallecido de ALI PRIMERA, el abuelo CHUA, los hermanos primera de Servando y Florentino, pero con los anteriores trabajos le daremos hincapié al Nu Metal Experimental con un tema en vivo donde será el cierre del año 2021 con el tema *DESTRUCCIÒN* lo cual es un recopilatorio y recuerdo de KULTUZ en sus inicios, porque después de todo lo mencionado anteriormente XLANZ para el 2022 vendrá con un trabajo más brutal al que todos han conocido de este proyecto incluyendo un tema a compartir con REY CHOCOLATE (Chile).
Banda legendaria del género en ese país pero estaremos disponible por Wikipedia desde este 2021 en adelante donde ya la historia está por la página de Producciones Independientes XLANZ con la revista del 2019 (La Historia del Rock Jamás Documentada pero si Vivida). Y lo que falta por venir ya que actualmente llevamos el Rock de nuestro país hasta que desaparezcamos.
DellaFe es una banda de Pop/Rock venezolana conformada por
DELLAFE
Ysabel Acosta (Voz y guitarra) Jeshua Risquez (Batería), Renata Ranalli (Teclados) y Tony Serra (Bajo). En el 2018 lanzan su álbum debut “BUBBA” con 11 temas compuestos por la banda, con el cual han girado por las principales ciudades de Venezuela en 3 ocasiones participando en festivales y eventos destacados. G a n a d o r e s d e l o s “ P r e m i o s Melomaniac” 2019 en la categoría “Mejor banda Pop/Rock del año”.
Ysabel Acosta (Voz) resultó nominada en la categoría “Mejor cantante femenina”. Nominados en 7 categorías en la Primera Edición de los “Premios MargaritaFolk” resultando ganadores de en dos de ellas “Mejor canción Pop/Rock del Año” con el tema Aquí Estoy y “Artistas del Año”. La banda cuenta con 4 videos oficiales, disponibles en su canal de Youtube. Mas de 50 shows a nivel Nacional, Festivales vía streaming por diferentes países. Distinguidos como Voces de Paz del movimiento que lidera la Fundación de carácter Internacional “Cantamos por la Paz”.
Menciones en importantes medios a nivel Nacional y reconocimientos por parte de insUtutos de cultura. D e nt r o d e l r e g i st r o d e conciertos de la banda, es importante destacar las dos ediciones de su “DellaFe Sinfónico” donde presentaron todos los temas de su álbum en una versión sinfónica en conjunto con la “Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado N u e v a E s p art a ” b a j o l a direccion del Maestro Ecberht Lucena.
Reynas del Vapor, surge a principios del 2019 en San Salvador de de Jujuy, la banda está compuesta por Colo en batería, Santi en bajo, Seba en sintetizadores, Jerónimo en voz y Kiel en guitarra. Todos somos músicos provenientes de diferentes bandas que supieron estar en la escena provincial. En Diciembre de ese año sacamos digitalmente, COMO BRILLABAS VOS, primer single, con una buena aceptación por parte de amigos y seguidores.
REYNAS DEL VAPOR
Esto marcó el inicio en la grabación de nuestro primer material discográfico, cuya producción fue realizada íntegramente por nosotros, Reynas del Vapor y Dj ColoCheto (Colo, baterista de la banda) de forma totalmente independiente y autogestiva. Para mantener una continuidad, en Enero del 2020 sacamos el segundo single DESDE EL SOTANO con video lirycs y una versión Cuarentenial, debido al periodo de pandemia que atravesábamos, aun así continuamos trabajando las canciones desde nuestras casas, y el 27 de Agosto sale el primer adelanto oficial: HAWAII acompañado de un video un lirycs. Luego de sobrellevar la cuarentena y realizar varias mezclas, el 22 de Noviembre estrenamos el primer disco larga duración compuesto por nueve canciones, todas de autoría propia y disponible en las plataformas de streaming. (Youtube, Spotify, Dezzer, etc) Actualmente estamos trabajando en nuevas canciones, pre producidas en nuestro home studio para sumarlas en al futuro EP.
Mi nombre es Claudio Miranda tengo 27 años, soy artista solista de Chile comuna de Curicó, hago mi música bajo el nombre de rey de marfil, comencé como solista en el año 2017 donde comencé con trabajos de black metal donde saque 1 demo titulado UnderHell solo lo distribuí en mi circulo de amistades, con el pasar del tiempo fui creando diversos géneros siempre enfocado en lo que es el rock puro y duro.
Hoy en día estoy trabajando en lo que es mi disco como solista (Rey de Marfil) donde grabo y produzco mi música por mi cuenta en mi estudio Red Wine producciones, no he tenido presentaciones como pero si con mi banda Instinto Indómito, por los tiempos que estamos viviendo estoy planeando hacer eventos vía online para poder llegar a mas gente y dar a conocer mi álbum.
Inicios REY DE MARFIL
Como nace rey de marfil, el nombre viene de un personaje de videojuego (DarkSouls) pero mi música esta enfocada en lo que son acontecimientos políticos, sociales, personales mezclo mucho lo que es rock, metal, pop, black etc. Soy fiel seguidor de no seguir una sola línea de música por eso decidí hacerme musico solista en mi álbum que saldrá en Spotify el día 23/2/2021 se podrá degustar de los diversos sonidos que entrego a los oyentes, también se lanzo el álbum a Soundcloud.
Ahora les comento sobre mis canciones.
Sobre mi álbum este consta de 7 canciones, la primera titulada Dark Room es una pieza tétrica melancólica instrumental dando la intro a mi álbum el que refleja la soledad y la melancolía que muchos vivimos en nuestras mentes.
Satans Bar esta canción habla sobre mi cantina favorita en la Ciudad de Curico donde hemos disfrutado notables experiencias con mis coyotes, grandes evento con viejas bandas, peleas, sillas voladoras, lo normal de una cantina.
Seguido vamos con hijos del viento esta canción ya está dedicada a todos mis amigos amantes de las dos ruedas, es un tema cañonero para disfrutar de la libertad.
Corazón sin rumbo es una pieza ya mas lenta y sentimental dedicada a un amigo que ya no se encuentra con nosotros, asique decidí hacerle un homenaje con esta canción.
Ella viene (bella muerte) es una pieza de rock duro donde se habla mas que nada a los errores que hemos cometido y que vamos a parar con el de los cachos es una pieza cañonera con un final msa psicodelico esta echo para ser disfrutado al máximo.
Hijos de la violencia para mi y muchos es el clásico de clásicos mezclando metal, rock un fraseo mas rapeado y unos estribillos guturales demoledores dan vida a mi clásico el cual habla sobre la violencia infantil y como todos hacen oídos sordos a tales eventos.
Como dejamos que los niños no disfruten su niñez y sean obligados a vivir con padres que son abusivos, madres sin interés y solamente llegan al suicidio o se convierten en adultos agresivos.
Para finalizar el álbum esta Dark Room parte 2 es la continuación del primer tema para cerrar el álbum.
Concepción que surge por la ausencia en escena de bandas de Rock/Metal en nuestro país (Venezuela), y al hecho de querer cumplir con anhelo nuestro sueño de componer música con influencias de agrupaciones de tendencias ubicadas en el género de Metal Puro, el Rock y el Hard Rock presentes en el arcoíris artístico desde mediados de los años 90’s hasta la actualidad, y a la no menosimportante influencia que dichas expresiones ejercieron en la vida de cada uno de nosotros.
Se inicia como un proyecto real acabando el año 2015, con laparticipación de los hermanos González, Jonnathan (guitarrista/vocalista), y Johan (baterista, se retira por razones personales en diciembre de 2019), conjuntamente con su compañero de armas en esas lides Alexis Mudarra (guitarrista/vocalista).
En sus comienzos nos dimos a conocer bajo la denominación de “Mors Mortis”, luego se decide cambiar ese particular nombre por el de OLLATERAL DETRIMENT debido al contenido de las métricas armónicas relacionada a temas asociados al daño colateral causado por la raza humana tanto a su planeta de habitación como a ellos mismos.
Todo ello nos llevó a la visión de crear arpegios con rasgos melódicos y cadenciales con una destacada tendencia hacia la agresividad musical encontrada en el Death Metal, fusionado a un sonido Industrial Moderno y así difundir nuestro estilo particular y crear y hacer música diferente a la encontrada en la escena musical de nuestro país.
Iniciando el 2016 se principia con el proceso de ensamble de ciertas composiciones musicales con el propósito de materializar esa tan deseada fusión mencionada anteriormente, y a mediados de ese año, una vez creadas las bases de las melodías, decidimos hacer la búsqueda de otros integrantes para conformar una verdadera agrupación para ensayar con toda una instrumentación ese producto resultante de tantas prácticas; luego de haber probado a distintas personas se integra Aquiles Salazar.
Para darle ese sonido industrial con la incorporación del sintetizador; Carlos González (ex guitarrista de ANKH, quien se retira de la banda por razones personales), para terminar de darle la contundencia sonora con la ejecución del bajo.
Después de haber logrado ese engrane y contar con temas probados, nos vimos en la necesidad de tener un vocalista, pero por razones diversas y diferencias de criterios tomamos la determinación de asumir nosotros mismos, con la participación de Jonnathan González y Alexis Mudarra, de llevar las riendas de las voces guturales, screaming y liricas que representaría a COLLATERAL DETRIMENT.
Para el primer semestre de 2018 se hacen los contactos necesarios para grabar nuestro primer EP bajo el nombre de “GENESIS”, para marcar ese punto de partida y aporte al medio musical; este trabajo cuenta con tres (3) temas, “Altered for Genocide”, “Rain of Fire” y “Cyber Control” con su salida al mercado en enero de 2019.
Para octubre de 2019 el nuevo bajista es Henry Velez (participante de bandas como Arastral, Artesacro, Arkangel, Spindolla, Kleyver), dándole un nuevo dinamismo a los sonidos abismales del drop 2 tone y una sonoridad lirica en las voces limpias, para conceptualizar marcadamente la relación de las voces de Collateral. En diciembre de 2019 se suma en la unidad de artillería el baterista Christian Pimentel (miembro de la banda Thrasherhell), trayendo consigo un ritmo más agresivo y matices actuales dando más contundencia a la música creada por la banda.
