FECHAS 7RR C.C. DeVille
Erika Chuwoki 13-05-2021
Erika Chuwoki 13-05-2021
Erika Chuwoki es una banda montevideana de rock con una década de trayectoria, integrada por Nilton Duplech, Andrés Ivaniski, Marcos Da Silva, Fabián Maccio y Andrés Melo. Con sonoridades emparentadas con el pop/rock británico y los oídos atentos al rock rioplatense, letras cargadas de ironía, melodías y psicodelia climática que estos cinco músicos maceran bajo la figura enigmática que les da nombre.
MUTE es el tercer disco de la banda, un álbum marcado por la transformación, reflejado tanto en las temáticas de las canciones, como en las situaciones que rodearon a la banda durante el proceso de creación.
Para comienzos de 2021 acaba de lanzar un nuevo tema “Reírse es Salud”, un lado B registrado en las sesiones de grabación de MUTE y que no había visto la luz hasta ahora.
Grabado en Retrotrak Estudio, Montevideo, Uruguay
NUESTRAS REDES
Erika Chuwoki 13-05-2021
SEVEN ROCK RADIO
Max Montanari 13-05-2021
Max Montanari 13-05-2021
LA MUSICA, Max Montanari
Me acosa en mi vida a los 6 años y nunca me ha dejado desde entonces. Entre las notas en blanco y negro, me lleva a amar el piano y a estudiar sus múltiples facetas y armonías. El paso del teclado al solfeo y a la canción viene con el crecimiento del amor hacia esta maravillosa Diosa, refugio de todo mi trabajo.
Con “Wind of Change” (álbum de Scorpions “Crazy World”) descubrí el rock a la edad de 13 años, y fui alcanzado por un rayo. ENERGY HARD ROCKERS “PERIKOLO GENERIKO” Poco después, fundé la banda de rock “Perikolo Generiko” con Amici, que de 1998 a 2007 llevó alrededor de la bota, y en Europa, un Hard Rock en italiano, que no se puede catalogar con otros “experimentos” del género: una mezcla de sonido entre un hard rock “británico” y el rock italiano más comercial.
Cientos de millas de terreno, etapas importantes como el Festival Heineken Jammin, Chatter Fest, hasta el apoyo de Negramaro en la gira “Tutto Scorre” (2005) y la presencia como “Artistas apoyados” por Piero Pelu, son algunas de las cosas hermosas de ese período. , donde cada pequeño resultado era un GRAN objetivo, sin internet pero con mucho SUDOR.
Como todas las cosas buenas, estaba destinado a morir por nosotros, desde diferentes puntos de vista y, probablemente, porque no era nuestro momento.
“ALKATRAZ MNGMENT” EN ROCK NOSOTROS EMPUJAMOS En 2002 encontré otros profesionales con ALKATRAZ MANAGEMENT y me acerqué a la producción musical, especialmente al rock.
Adquiero numerosas habilidades gerenciales y gerenciales, comparándome todos los días con profesionales del mundo del espectáculo que “Live on Music” Desde 2011 es una forma de asociación de profesionales, que se ocupa de servicios promocionales de radio y transmisión, reservas, distribución digital; se produce mucho menos porque el mercado se ha vuelto tan masivo que sus cualidades se pierden gradualmente… y todos hacen todo.
COVERBAND “BACKGROUNDNOISE” para los que odian COVER! A partir de 2010 comenzó el lento declive de los clubes, que comenzaron a hacer solo portadas y homenajes que empobrecen la cultura italiana en vivo, ya en mínimos históricos.
Así que decidí proponerle a algunos colegas un proyecto de “diseño” de portadas musicales desde los años 70 hasta hoy … volviendo sobre los singles históricos de grandes artistas internacionales de rock de los últimos 50 años de música;
Todo revisitado. “CANI BAGNATI” Hard-Rock/Blues Band un nuevo proyecto inédito Desde 2018 tengo acceso a audiciones para convertirme en el líder de un hermoso proyecto de rock / blues con un nombre absolutamente único:
“Perros mojados” Con Cristiano Lando (Productor y guitarrista de la banda) y Fabrizio Simoncioni (Litfiba, Ligabue, etc.) hemos tomado este camino y estamos haciendo muchas cosas hermosas.
En 2019/20 Grabamos en Texas “USA” el nuevo álbum que será lanzado en 2021. 2020: Año DE “S.A.L.I.G.I.A” “S.A.L.I.G.I.A” es el acrónimo utilizado para definir el orden de los 7 Pecados Capitales: Orgullo, Avaricia, Lujuria, Envidia, Garganta, Ira, Pereza.
HISTORIA DE ESTO PROJETO En 2005, la banda PerikoloGeneriko se embarcó en un viaje con un importante para producir este disco, después de múltiples reconocimientos artísticos (incluido el apoyo de Piero Pelu en su período en solitario) que los trajo, después de 3 minutos en Francia, y más de 180 en vivo en total.
El territorio italiano, para ser partidarios de Negramaro en la gira de “Tutto Scorre”. Camino que nunca llegó a su conclusión porque, como suele suceder, tales producciones tardan años en definirse, corregirse y grabarse.
Años en que las modas cambian y, sobre todo, las personas detrás de los escritorios de las compañías de música cambian; así como el proyecto se consideró interesante, exactamente de la misma manera, el mismo proyecto se liquida con un “La persona que sigue los proyectos de rock ha cambiado, y esto no le interesa al nuevo participante”.
Hoy en día, la banda “PG” bien conocida y apreciada en el italiano independiente por su sonido único que mezclaba metal británico de inspiración puramente “IronMaidenian” con una composición en italiano “Litfibiano” ya no existe; pero ese disco siempre ha sido un clavo fijo del productor y ex cantante de la banda.
Max Montanari. Entonces, aprovechando la parada que el mundo cultural ha hecho, debido a Coronavirus, el propio Montanari [actualmente gerente de producción de Alkatraz Management y la voz de otro proyecto musical muy Rock, el “CANI BAGNATI” (Ganadores, premio Fimi 2018)] decidió lanzar este disco de una manera muy “vintage”. S.A.L.I.G.I.A. :,
Álbum lanzado en Abril 2020, de Max Montanari Feat. PerikoloGeneriko, es un álbum fuertemente anacrónico (en la portada hay 7 rosas quemadas como emblema del proyecto), que es parte de ese período musical en el que los riffs, guitarras distorsionadas y solos todavía eran los maestros.
Lo que lo hace interesante es cómo los textos en italiano, que actualizan los pecados capitales, los releen en una clave moderna, se entrelazan en la musicalidad generalmente adecuada para el idioma inglés y le dan un sonido único al producto.
MIO HOY Hoy, S.A:L.I.G.I.A es el proyecto más importante de la mi historia, con una respuesta realmente increíble en todo el mundo: durante semanas los dos primeros singles (Fino in Fondo, Tutto è too inside you) extraídos del Álbum estuvieron entre los diez primeros en European Indie Music Gráfico.
El tercer sencillo (Orgasmo Telematico Acoustic), lanzado en español con la colaboración de Fabio Monti (talentoso guitarrista de Ravenna) y Juan Pablo Esmok Lew (increíble guitarrista de estilo de dedos) de Argentina, se tocó mucho en Sudamérica y me valió la nominación como mejor artista extranjero independiente.
En América latina, premio a realizarse en marzo de 2021. Además de eso en octubre de 2020, colaboré con otro músico brasileño, Sibha (conocida intérprete de rap popular popular) en la realización de un sencillo titulado “Mezcla de Acentos” promovido en todo Brasil.
2021: AñO DE FUEGO ! Estoy montando mi vida y ahora, como nunca antes, no puedo hacer nada más que montarlo: en febrero lanzaré un programa (Año del fuego) que se emitirá en 4 televisiones web en Italia, Chile, México, España, donde creará un puente cultural entre la música, la vida y la vida cotidiana de los artistas, productores y músicos que entrevistaremos.
El 21.03.21 lanzará “Saligia reborn”, una versión revisada y corregida del antiguo disco, que hará justicia gracias a nuevos sonidos y nuevas grabaciones al antiguo proyecto, y se producirá en CD y vinilo de edición limitada que contendrá 4 versiones acústicas inéditas de las canciones.
También participaré en la creación de nuevas canciones de grandes bandas latinoamericanas: el sencillo del nuevo disco del argentino Daimon, y el nuevo sencillo del guitarrista Marcelo Koliva (también en la final de 2021 como mejor solista argentino).
Este es mi hoy; Mañana seguramente habrá muchas otras sorpresas, incluidas nuevas canciones inéditas a fin de año y muchos festivales de transmisión que harán que este año sea tan fantástico como el anunciado para 2020. Mi arte es mi pasión. Esta soy yo. Esta es mi Vida.
Max Montanari 13-05-2021
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SEVEN ROCK RADIO
Loss 13-05-2021
Loss 13-05-2021
El grupo brasileño lanza un videoclip y un EP.
La banda Loss lanzó en octubre de 2020 el videoclip de la canción Burn Inside, el primer tema de trabajo del EP Let’s Go. El clip fue producido y dirigido por el videógrafo Ed Zimerer. El EP completo, con 4 temas, llegó a las plataformas digitales ese mismo mes.
Loss está formada por: Marcelo Loss (ex Concreto) – voz y bajo; Edu Megale (The Mist, DAM) – guitarra y Teddy Bronsk (ex Witchhammer y ex Concreto) – batería.
El sonido de la banda es un rock que remite a los clásicos pero con referencias modernas, coqueteando con diferentes estilos musicales. La pesada voz y el notable bajo de Marcelo, sumados a la virtuosa guitarra de Edu y a la consistente batería de Teddy, dan lugar a un sonido que nos remite a los orígenes del estilo, pero que aporta un soplo de modernidad al rock.
En el EP los tres músicos muestran todas sus influencias: rock clásico, stoner, metal, hard rock, etc. Todo ello aderezado con mucho groove.
El EP fue grabado en Belo Horizonte MG en el estudio Riff. La mezcla y la masterización fueron realizadas por el reconocido productor danés Tue Madsen, que tiene en su currículo trabajos con artistas como Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Behemoth, Dark Tranquillity y Kataklysm.
Loss REDES
El EP también trae una colaboración más que especial con el rapero de Minas Gerais Roger Deff en el tema Até Quando.
Marcelo Loss fue el fundador de la banda Concreto, con la que grabó 4 discos completos, 3 EP y 2 DVD. El último EP de la banda se publicó en 2019 y contó con la batería grabada por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Con la banda y otros proyectos ha actuado por todo el país, además de en ciudades como Los Ángeles, NYC, Austin, Londres, Dublín y Pekín.
Edu Megale fue considerado por los lectores de la revista Roadie Crew el 10º mejor guitarrista de Brasil en 2014. Tocó con nombres como Steve Vai, Paul Gilbert, Edu Ardanuy y Ricardo Confessori. Además de su trabajo con la banda DAM, lanzó su primer EP en solitario en 2019.
Teddy Bronsk fue el fundador de la legendaria banda Witchhammer, una de las pioneras del metal nacional en los años 80. Con la banda editó 4 álbumes. En 2008 se unió a la banda Concreto con la que grabó 1 álbum, 1 EP y 2 DVD’s, además de realizar una gira por Estados Unidos y Europa.
Loss 13-05-2021
SEVEN ROCK RADIO
Frecuencia Sublime 13-05-2021
Frecuencia Sublime 13-05-2021
Banda de Rock Alternativo de Caracas, Venezuela. Actualmente está integrada por: Antony Jiménez (Baterista/Vocal), Ronny Carrillo (Guitarra), José Sammy (Guitarra/Coro) y Rafael Montilla (Bajo/Coros).
Frecuencia Sublime, combina dos palabras que denotan continuidad y belleza, nuestras letras hablan de la vida, de buenas y malas experiencias, de la forma que vemos y enfrentamos las cosas, también son de reflexión, desahogo y descarga.
Metafóricamente, nuestro nombre signifi ca, apreciar la constante belleza en el romanticismo de la vida. Frecuencia Sublime es estar en armonía con el todo.
El pasado año 2020, fue nuestro año de formación e integración musical, durante la época de cuarentena. Donde nos enfocamos en darle vida a nuestras canciones y a lo que actualmente es nuestro primer sencillo “Androide”.
Frecuencia Sublime 13-05-2021
SEVEN ROCK RADIO
CUENTOS 7RR – CREED
¿Y ella?
Otro sábado noche más, el mismo lugar de la barra, la misma hora y allí estaba ella con la misma gente. ¿Mi gente? Nunca estuve seguro, formaban parte de ese momento, ese lugar, esas copas de más.
¿Y ella? Resplandeciente, sensual, contorneándose en cada gesto y palabra. Comulgaba con la perfección, la supremacía de lo femenino y ascendía cada sábado noche en mi fantasía inalcanzable.
Y cada sábado noche mi fantasía se rompía con el llanto de la realidad. Jamás me dirigió palabra, ni una mirada, yo era uno más entre esa gente, ¿su gente? La superficialidad de aquellos encuentros entre copas y risas, me turbaban, deseando olvidar que tan sólo teníamos en común el mismo lugar de la barra y la misma gente que convertían a cada sábado noche en una oportunidad.
Oportunidad que no soportaba, que me obsesionaba y me recordaba mi estúpida existencia. ¿Cómo llevaba tanto tiempo soportando el no soportarme? Ella reflejaba y me escupía, mi ser ridículo, insignificante, no merecedor ni de esa anhelada mirada.
Ella me ahogaba, me aniquilaba en cada suspiro cuando la soñaba. Ella era un ángel que me llevaba a arder en mi propio infierno de auto-odio y lentamente de auto-destrucción. Así que decidí jugar mi última carta y convertir la oportunidad en posibilidad antes de morir.
Nada podía perder. Todo pasó rápido, entre brumas, sólo recuerdo un “Te amo”, su huida, risas alrededor y la bañera llena de agua con la cuchilla esperándome. Y de pronto un insoportable olor me alertó, la posibilidad de morir con gas no la contemplé jamás.
Nunca deseé que nadie saliera perjudicado por mi pulsión de muerte y la idea de una explosión en el vecindario me aterrorizaba. El olor provenía del piso de mi vecina, una anciana que se acostumbraba a dejar las llaves y al parecer, esta vez también el gas abierto.
Por suerte tenía una copia de sus llaves y abrí impidiendo su muerte, pues ella yacía durmiendo. Mi pulsión de muerte había salvado una vida ¿Una jugarreta del destino? Sin duda porque a partir de ahí todo se aceleró: la ambulancia, la llamada a su misteriosa hija (pues jamás la conocí), el agradecimiento y al salir, el Impacto: unas llaves apresuradas abrieron la puerta de mi vecina, antes que yo saliera.
Y allí estaba ella, mi ángel, mi musa, mi diosa y además la hija de mi vecina.
Escrito por: Elena Andrés
Dibujos y Caricaturas : Toni
Producido por: José Font
ORQQUIDEA
ORQQUIDEA
…
Buenas , cómo les fue hoy? Un día más en nuestra vida…esa hermosa Orquídea 
, es del jardín de unos de mis hermanos ,que me la envió y la quiero compartir para que disfruten también uds de esa hermosura
?.
…
Yo la disfrute mucho y me da pie para conversar sobre , hacerles ver lo importante que es estar “presente , en el aquí y el ahora ” de nuestras vidas , pues somos muy vulnerable en lo que
que se refiere al paso por este plano terrenal. Hoy estamos , mañana NO sabemos!!! Si??
…?El hecho de darnos cuenta de eso nos indica que debemos dejar o mejor dicho aprender a dejar de vivir en automático o lo que es igual ?a funcionar en modo inconsciente.Pues en ese estado no podemos darnos cuenta, De los instantes hermosos, buenos , gratificantes, interesantes , estimuladores 
etc que nos pasa por el frente .
A diario..
…
Es allí donde nosotros , comenzamos a ser nuestro mejor amigo , cuando en vez de ser nuestro primer crítico comenzamos a ser “Nuestro Entrenador Cerebral” 
Si , sr Entonces ?? a entrenar nuestro Cerebro a que se dé cuenta de esos “Bellos Instantes que recrean nuestra existencia y van formando parte de esa añorada cuenta de Ahorros Que llamamos Felicidad ?…
…?Ese instante en que mi hermano desde su jardín en Miami , se toma la molestia de compartir su experiencia de tener una Orquídea tan bella , y sabe que eso me va a ser feliz …
me la envía …Si yo no estoy “presente “, en mi presente no lo podría apreciar así y no alimentaria mi cuenta de Ahorros …
.No les parece??.
…
Los invito a estar presente en sus vidas y verán como SI !!! les está pasando cosas buenas … sólo hay que estar presente en nuestro día a día .Y al estar conciente de ello y ejercitarlo CAMBIARÁN cosas…
… Les aseguro que serán más protagonistas desde hoy en adelante en sus vidas. Vamos…?
ORQQUIDEA
REVISION
ALAN NEPA
ALAN NEPA
ALAN NEPA comienza a formarse en el verano del año 2007, ALAN NEPA comienza a formarse en el verano del año 2007, cuatro amigos, (procedentes estos de una formación anterior allá por el 2000), deciden juntarse por lo que más les gusta, hacer música.
Como en los primeros pasos de muchas bandas, ALAN NEPA, comenzó versionando canciones, pero esta situación duraría poco tiempo, pues la necesidad de componer melodías propias se iba imponiendo e impregnaba las
paredes de ese garaje. Estos temas quedaron estampados en su primer trabajo discográfico auto-editado, que tiene por nombre “Días de garaje” en él se recoge el fruto de horas de música dentro de un garaje.
Al ser el primer disco, la propia banda busca en él sus señas de identidad, su estilo, su forma de ser y sus intenciones, viendo la luz en abril del 2008, grabado en los estudios “La Factoría “de Josema (Dalton).
En ALAN NEPA, con Alfredo Ruiz (Fredi) a la voz, J. Antonio Vega a la guitarra, Iván del Río al bajo y Rafael García (Neno) en la batería, se dejan entrever influencias de “garage”, el “Rock and Roll”, el “blues” y el Rock nacional de los 80.
Pocos amigos de las etiquetas, si tienen que definirse por el tipo de música que componen, hacen alusión al Rock como eje central de sus melodías, un Rock desenfadado y con una visión muy particular que hace que su trabajo tenga una impronta personal, con un sonido que no deja indiferente a nadie.
En mayo de 2011 editan su segundo trabajo discográfico, también auto producido y cocinado en los estudios “ La Factoría” el nombre del disco en esta ocasión viene dado por uno de los temas que forman parte de él ,“Hoy quiero Contar…” Un trabajo mucho más elaborado, tanto musicalmente como de presentación y grafismo, esta vez conformado por nueve temas en los que se denota una clara evolución de la banda. Se nos presenta como algo más que una declaración de intenciones, es el jugo resultante del prensado de ingredientes como las horas en el local de ensayo y las tablas en los escenarios.
En Abril de 2014, Editan el que pasará a ser su tercer trabajo Discográfico “Sin Nicotina”. Se me antoja decir que vuelven más rokeros que nunca.
Un elenco de nueve canciones, Rock de “chupa de Cuero negro”, con guiños al Rock Sureño. Es un trabajo destilado, de cocción lenta, que si bien se respiran aromas con matices añejos de las viejas escuelas del Rock, mira con descaro y sin complejos al presente cuatro amigos, (procedentes estos de una formación anterior allá por el 2000), deciden juntarse por lo que más les gusta, hacer música.
Como en los primeros pasos de muchas bandas, ALAN NEPA, comenzó versionando canciones, pero esta situación duraría poco tiempo, pues la necesidad de componer melodías propias se iba imponiendo e mpregnaba las paredes de ese garaje. Estos temas quedaron estampados en su primer trabajo discográfico auto-editado, que tiene por nombre “Días de garaje” en el se recoge el fruto de horas de música dentro de un garaje.
Al ser el primer disco, la propia banda busca en él sus señas de identidad, su estilo, su forma de ser y sus intenciones, viendo la luz en abril del 2008, grabado en los estudios “La Factoría “de Josema (Dalton).
En ALAN NEPA, con Alfredo Ruiz (Fredi) a la voz, J. Antonio Vega a la guitarra, Iván del Río al bajo y Rafael García (Neno) en la batería, se dejan entrever influencias de “garage”, el “Rock and Roll”, el “blues” y el Rock nacional de los 80.
Pocos amigos de las etiquetas, si tienen que definirse por el tipo de música que componen, hacen alusión al Rock como eje central de sus melodías, un Rock desenfadado y con una visión muy particular que hace que su trabajo tenga una impronta personal, con un sonido que no deja indiferente a nadie.
En mayo de 2011 editan su segundo trabajo discográfico, también auto
producido y cocinado en los estudios “ La Factoría” el nombre del disco en esta ocasión viene dado por uno de los temas que forman parte de él ,“Hoy quiero Contar…”
Un trabajo mucho más elaborado, tanto musicalmente como de presentación y grafismo, esta vez conformado por nueve temas en los que se denota una clara evolución de la banda. Se nos presenta como algo más que una declaración de intenciones, es el jugo resultante del prensado de ingredientes como las horas en el local de ensayo y las tablas en los escenarios.
En Abril de 2014, Editan el que pasará a ser su tercer trabajo Discográfico “Sin Nicotina”. Se me antoja decir que vuelven más
rokeros que nunca. Un elenco de nueve canciones, Rock de “chupa de Cuero negro”, con guiños al Rock Sureño.
Es un trabajo destilado, de acción lenta, que si bien se respiran aromas con matices añejos de las viejas escuelas del Rock, mira con descaro y sin complejos al presente.
